Arte: El autor

Isabel Azkárate, Tabakalera, Donostia

La reinvindicación de la autoría, me llega a mi consciencia, cuando alguien me explica que las marcas que estaba visualizando sobre las piedras de una iglesia, eran la obra palpable de un maestro cantero, noble arte a medio camino entre un escultor y un picapedrero. Eso nos lleva a la edad media, que es donde nace posiblemente consciente esas marcas. Históricamente ya hemos encontrado otras anteriores.

En el caso de los fotógrafos, muchos nos escondemos detrás de los visores de la cámara, quizás protegiéndonos de no se qué ( timidez ?). Yo también lo sufrí en mis carnes. Hasta que el padre José Benito Ruiz, me  facilitó una solución momentánea, un hierro con cristales, que me sirviera para romper ese hechizo.

Me voy acercando,  la frase de » si no tienes buenas fotografías, es que toda vía no estás suficientemente cerca» , de otro padre: Robert Capa, puede que sea la vía.

Arte: Fotografía

Isabel Azkárate. Tabakalera.  Donostia

No voy a entrar a la eterna discusión de si la fotografía es un arte o no, que podría. Para mí, a quedado resuelto desde el momento que existe intención, esa intención se puede corroborar desde muchas perspectivas. Por ejemplo con el formato vertical, sobre el horizontal, desde la composición y desde la misma reiteración.

Aprovechando el paso de Isabel Azkárate, por Tabakalera, cual visión que se encontró en New York, como yo, me encontré con mi abrigo rojo – anaranjado.

La intención mía es llevar el peligro a la que visiona la fotografía y no tanto al visionado.

In Memoriam :Joan Guerrero

Patín en línea

Cuando escribo estas líneas me entero que ha fallecido un gran fotoperiodista : Joan Guerrero, cuando leí su nombre, creía que no conocía algo de su obra, luego ví, qué si conocía parte de sus ensayos, » se caracterizó sobre trabajos sobre la inmigración y la lucha por unas condiciones de vida dignas».

David Airob, dirigió la » Caja de Cerillas«, sobre su vida.

Las artes

las artes

En alguna ocasión he comentado mi debilidad por la arquitectura del maestro Niemeyer, el espacio firmado en Avilés, me lleva una y otra vez. Por otro lado el encontrarme, generalmente con pocas pero muy buenas exposiciones fotográficas, mis huesos recaen, junto a mi poco intelecto, como burro en patatal. Y si la visita a una exposición del gran Ciuco Gutíerrez, narrador visual, provocador, surrealista… y los apellidos qué quieras ponerle.

honores a Ramón Masats

honores

… Esto me llevó durante unos días, a intentar realizar la fotografía, en cualquier campo que veía y qué estuvieran dispuestos a colaborar, es curioso al ser algo predeterminado, los referentes no se entregan, se fijan más en la cámara y que salgan bien. De esto también se aprende, llegué a la conclusión, que es mejor » estar a la captura» y esperar qué salga el » momento, o » punctum». Bueno la otra solución, sería contratar unos profesionales del ramo.

tributo a Ramón Masats

tributo

… Cuando Jorge participaba en fútbol sala, me comentó que necesitaba una fotografía para realizar un cartel, para unos partidos. Sin querer me vino a la memoria, la fotografía icónica de Ramón Masats, no era mi intención, ni copiarla, ni por supuesto, transmitía el tiempo, ni los momentos de épocas pasadas, pero creía qué, si que debería transmitir movimiento. Esta no fué la seleccionada, distraía demasiado la estructura del techo.  …

 

Ramón Massats

homenaje

Hoy, recibes esta imagen como tributo al maestro Ramón Masats, ha fallecido hace un par de días.

Descubrí tarde  su fotografía, quizás más icónica, en un restaurante de Madrid, en una gran ampliación, ( no sé si era origina, ahora no recuerdo). El recuerdo también es imborrable,   a la vuelta descubrimos a mí pesar que me habían robado casi todos los equipos de fotografía, que tenía en el maletero del coche. Hoy dispondré a repasar uno de sus mejores libros                    « Visit Spain»

… sigue mañana

marco, Walter Evans

enmarcado

Los enmarcados, a veces son evidentes. Me viene a la cabeza el fotógrafo americano Walter Evans, no deja de ser un recurso compositivo, que refuerza una imagen y le da entre otras cosas volumen. En el caso de la fotografía de calle, tienes que tener el ojo educado y ser rápido.

Yo aquí intuí que tenía un doble marco, para un primer plano y para un segundo, complementado ambos con el mismo color: el rojo. Como una redundancia en un texto, como un acto poético visual.

Reconozco, que cuando veo así una imagen, salivo.

Miles Aldridge : rojo

Miles Aldridge

Si buscas a MIles Aldridge, verás que es un provocador, que realiza unos trabajos donde destaca por un lado el mensaje, con un uso del color, que se sale de la fotografía y como no, también a veces usa el rojo. Yo he tenido la suerte de descubrirlo gracias al gran Tino Soriano

Hola! Soy Jose ¿en qué puedo ayudarte?